MI RINCÓN CREATIVO

Hoy hemos trabajado los conceptos teóricos sobre la composición. Para ello debíamos realizar una serie de fotografías en las que utilizáramos cinco composiciones comunes y dos leyes de la Gestalt. Fotografía de composición horizontal con repeticiones Fotografía de Carolina Ron Pablos Fotografía de composición vertical. Fotografía de Carolina Ron Pablos Fotografía de composición circular y continuidad. Ley de cierre. Fotografía de Carolina Ron Pablos Fotografía de composición simétrica vertical y triangular. Fotografía de Carolina Ron Pablos Fotografía de composición diagonal ascendente. Fotografía de Carolina Ron Pablos Fotografía de composición con ley de cierre y circular. Fotografía de Carolina Ron Pablos Fotografía de composición con ley de proximidad. Fotografía de Carolina Ron Pablos

He visitado varias galerías que se encuentran a lo largo de esta calle. Entre las cuales se encuentran: Galería Juan Risso: Espacios sin título III (Guillermo García Cruz). Fotografía: Carolina Ron Pablos Fotografía: Carolina Ron Pablos Fotografía: Carolina Ron Pablos Galería Helga de Alvear: the Scorpion's Sting (M+M). Fotografía: Carolina Ron Pablos Fotografía: Carolina Ron Pablos García Galería: Flores (André Romão). Fotografía: Carolina Ron Pablos Fotografía: Carolina Ron Pablos Fotografía: Carolina Ron Pablos Galería Maisterravalbuena: Rising Anxiety (Regina de Miguel). Fotografía: Carolina Ron Pablos Fotografía: Carolina Ron Pablos Fotografía: Carolina Ron Pablos Galería Noguerasblanchard: Lecciones Aprendidas (Richard W...

En esta primera práctica de texturas hemos hecho esta construcción sobre papel negro en la que hemos trabajado distintas representaciones de texturas: Fotografía y trabajo de: Carolina Ron Pablos Con material de carga: Fotografía y trabajo de: Carolina Ron Pablos Fotografía y trabajo de: Carolina Ron Pablos Fotografía y trabajo de: Carolina Ron Pablos Con frotagge y estampación: Fotografía y trabajo de: Carolina Ron Pablos Fotografía y trabajo de: Carolina Ron Pablos En conclusión, hemos podido trabajar con otros materiales y técnicas para conseguir distintas texturas.

Imagen: Librería Serendipia ISBN y qué es Las vidas secretas del color (ISBN: 9788415732235) es un libro que narra la procedencia de los distintos tonos y matices más conocidos y las historias que se encuentran tras la obtención del color final. Además, se relatan anécdotas en clave de humor y cómo se preparaban los pigmentos. Autora y biografía Kassia St. Clair es una escritora que actualmente reside en Londres. Tras la publicación de su primer libro ‘’Las vidas secretas del color’’ en 2017, ha recibido numerosos galardones que han lanzado su carrera a otro nivel. Ha participado en programas de radio como la BBC o la CNN como entrevistada; además de conceder una exposición colaborando con Colour Factory en Nueva York. Desde 2013, Kassia escribe una columna en la revista Elle sobre el color, motivo que la llevó a querer profundizar y reunir estas curiosas historias en el libro que aquí analizamos. Qué escuela doctrinal defiende la autora La autora ...

En esta exposición antológica he descubierto la figura de Dimitri Papagueorguiu, artista apasionado del arte griego y los grabados. En su trayectoria cabalgó entre España y Grecia para traernos resultados asombrosos y carismáticos en esta exposición que recoge sus obras a lo largo del tiempo. Fotografía: Carolina Ron Pablos Fotografía: Carolina Ron Pablos Fotografía: Carolina Ron Pablos Fotografía: Carolina Ron Pablos Fotografía: Carolina Ron Pablos Fotografía: Carolina Ron Pablos Este artista no solo destacó en los campos ya nombrados; también fue ceramista, dibujante, pintor, creador de libros artesanales, traductor y editor. Fotografía: Carolina Ron Pablos Fotografía: Carolina Ron Pablos Fotografía: Carolina Ron Pablos Fotografía: Carolina Ron Pablos La exposición demuestra que Dimitri es la conjunción entre la cultura griega clásica y las técnicas de expresión de la misma en el siglo X...

Para concluir el bloque de color; aplicar las mezclas y los análisis aprendidos en clase y en los ejercicios prácticos anteriores, hemos realizado el día de hoy (jueves 3 de octubre de 2019) un ejercicio final. Esta última práctica, elegimos una lámina A4 o superior con una gama de tonalidades monocromáticas para analizar los matices. Una vez elegida, debíamos pegarla en nuestro blog y realizar las mezclas oportunas con espátula y paleta para lograr los tonos correspondientes e idénticos a los de la lámina escogida. El objetivo era pintar con nuestras mezclas encima de la imagen, superponiendo los tonos, de modo que no se aprecie un cambio de color y lograr el matiz exacto. Fotografía y trabajo de: Carolina Ron Pablos La imagen escogida fue esta.  La elegí por tener una amplísima gama de tonalidades cálidas con las que jugar para obtener los colores deseados.  En mi caso personal, son los tonos que más me cuesta sacar y por ello, quería trabajar...

En este ejercicio debíamos imitar con exactitud el color de cinco muestras de objetos no muy voluminosos y de distintos materiales (no papeles). Tras observar cada uno de ellos, mezclamos con espátula y paleta los distintos colores primarios del primer ejercicio (Amarillo limón, amarillo cadmio, rojo cadmio, rojo carmín, azul cerúleo y azul ultramar) para tratar de lograr la tonalidad deseada de modo que si lo colocásemos encima de la muestra original, no se aprecie ninguna diferencia. Además, estaba permitido el uso de color blanco y veladuras. Fotografía y práctica de: Carolina Ron Pablos Muestra 1: A la mezcla de rojo carmín y verde esmeralda (obtenemos color negro), añadimos azul ultramar. Cuando seque, aplicamos una ligera veladura de color blanco. Muestra 2: Mezclamos amarillo cadmio y azul ultramar (obtenemos un verde apagado), añadimos la mezcla de rojo carmín y verde esmeralda (negro). Para obtener el matiz, aplicamos una ligera veladura de azul ultramar y ...